[창의력에 대한 나의 정의] 창의력을 계발해 나가는 것 = 나 자신을 알아가는 끝없는 과정 :: 2007/04/17 00:51


Hugh MacLeod의 'How to be creative'란 글을 읽었다. 


창의력에 대한 최고의 통찰력을 접한 느낌이다.  인간은 모두 unique creature이니 기본적으로 creative해질 수 있는 잠재력을 갖고 있다는 것... 

Mobile mind를 갖고 충분한 시간과 노력을 투입한다면 우리 모두에게 주어진 창의력 전용 크레용으로 멋진 그림을 그릴 수 있다. 

그리고 그 시간과 노력은 자신만의 목소리, 생각, 이야기를 찾는데 집중되어야 한다.  

결국,  잠재적 창의력을 갖고 있는 각 개인들은 모두 자신의 개성에 기반한 특화된 창의력 계발 방법론을 발전시켜 나가야 한다는 것이다.

저자는 명함 뒷면에 그림을 그려서 순간적으로 떠오르는 생각을 포착할 수 있었을 때 Ah-Ha moment를 경험했다고 한다.  그만이 접할 수 있는 유니크한 그의 경험이 그의 창의력을 자극한 것이다.

결국, 난 이렇게 정리했다.  창의력에 대한 나의 정의이다. ^^
창의력을 계발해 나가는 것 =  나 자신을 알아가는 끝없는 과정


1. Ignore everybody.
Good ideas alter the power balance in relationships, that is why good ideas are always initially resisted.

2. The idea doesn't have to be big.  It just has to change the world.
The sovereignty you have over your work will inspire far more people than the actual content ever will.

3. Put the hours in.
Put the hours in; do it for long enough and magical, life-transforming things happen eventually.

4. If your biz plan depends on you suddenly being "discovered" by some big shot, your plan will probably fail.
Nobody suddenly discovers anything. Things are made slowly in pain.

5. You are responsible for your own experience.
Nobody can tell you if what you're doing is good, meaningful or worthwhile. The more compelling the path, the lonelier it is.

6. Everyone is born creative; everyone is given a box of crayons in kindergarten.
They're only crayons. You didn't fear them in kindergarten, why fear them now?

7. Keep your day job.
The creative person basically has two kinds of jobs. One is the sexy, creative kind. Second is the kind that pays the bills.

8. Companies that squelch creativity can no longer compete with companies that champion creativity
We have millions upon millions of human tapeworms thriving in the Western World, making love to their Powerpoint presentations, feasting on the creativity of others.

9. Everybody has their own private Mount Everest they were put on this earth to climb.
Admit that your own private Mount Everest exists. That is half the battle.

10. The more talented somebody is, the less they need the props.
A fancy tool just gives the second-rater one more pillar to hide behind. Which is why there are so many back writers with state-of-the-art laptops.

11. Don't try to stand out from the crowd; avoid crowds altogether.
It's your freedom that will get you to where you want to go. Blind faith in an over-subscribed, vainglorious myth will only hinder you.

12. If you accept the pain, it cannot hurt you.
That being said, doing something seriously creative is one of the most amazing experiences one can have, in this or any other lifetime.

13. Never compare your inside with somebody else's outside.
The more you practice your craft, the less you confuse worldly rewards with spiritual rewards, and vice-versa.

14. Dying young is overrated.
The bars of West Hollywood and New York are awash with people throwing their lives away in the desperate hope of finding a shortcut, any shortcut.

15. The most important thing a creative person can learn, professionally, is where to draw the red line that separates what you are willing to do, and what you are not.
Knowing where to draw the red line is like knowing yourself, like knowing who your real friends are. Some are better at it than others. Life is unfair

16. The world is changing.
Your way of looking at the world will need to become ever more fertile and original. This is true for everybody.

17. Merit can be bought. Passion can't.
Wanting to change the world is not a noble calling; it's a primal calling.

18. Avoid the Watercooler Gang.
The only reason they like having me around is because I'm still young and cheap. The minute I am no longer either, I'm dead meat.

19. Sing in your own voice.
Picasso was a terrible colorist. Bob Dylan can't sing or play guitar. But that didn't stop them, right?

20. The choice of media is irrelevant.
Every media's greatest strength is also its greatest weakest. Every form of media is a set of fundamental compromises.

21. Selling out is harder than it looks.
Diluting your product to make it more "commercial" will just make people like it less.

22. Nobody cares. Do it for yourself.
Making a big deal over your creative shtick is the kiss of death.

23. Worrying about "Commercial vs. Artistic" is a complete waste of time.
How a person nurtures and develops his or her own "creative sovereignty" with or without the help of the world at large, is a much more interesting subject.

24. Don't worry about finding inspiration. It comes eventually.
You have to find a way of working that makes it dead easy to take full advantage of your inspired moments. They never hit at a convenient time, nor do they last long.

25. You have to find your own shtick.
Part of being a Master is learning how to sing in nobody else's voice but your own.

26. Write from the heart.
Whether you're writing to an audience of one, five, a thousand, a million, ten million, there's really only one way to really connect. One way that actually works:  Write from the heart.





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  • toms shoes

    Tracked from toms shoes | 2013/06/13 11:39 | DEL

    This paragraph Read & Lead - [창의력에 대한 나의 정의] 창의력을 계발해 나가는 것 = 나 자신을 알아가는 끝없는 과정 about how to embed a YouTube video code is genuinely valuable for new internet access people. Fastidio..

  • 일이관지 | 2009/12/05 00:45 | PERMALINK | EDIT/DEL | REPLY

    좋은 글 감사합니다.^^
    예전에 교육심리세미나에서 창의성에 대해서 배운것이 생각나는 군요..
    Plucker의 정의를 외웠었는데 지금은 생각이 안납니다. 여러정의들이 공통적으로 내포하고 있는게 가치,독특성이었던 것같네요.
    제게있어서도 창의성이란
    자신의 경험(독특)을 조직이나 사회에 목적에 맞게 통합(가치)해 내는 것이라고 수업때 제맘데로 정의를 했던것만 기억나네요..;;;

    • BlogIcon buckshot | 2009/12/05 11:16 | PERMALINK | EDIT/DEL

      창의, 컨셉, 열정.. 모두 자신을 알아가는 끝없는 과정인 것 같습니다. 자신을 알아가는 과정 속에서 자연스럽게 파생되는 것들을 즐길 수 있다면 그걸로 족할 수 있을 것 같구요. 귀한 댓글 정말 감사합니다. ^^

  • 아거 | 2009/12/05 11:57 | PERMALINK | EDIT/DEL | REPLY

    자기계발과는 좀 거리가 떨어진 이야기겠지만, 인용해 주신 원문에서 11번 " Don't try to stand out from the crowd; avoid crowds altogether." 라는 말에 꽂혔습니다. 분주한 곳에서 창의력이 나올 수 없고, 전염적으로 퍼지는 뭔가에 휘말려서는 창의력이 나올 수 없는 것이겠죠.

    며칠 전에 팀 버튼 인터뷰를 읽었는데요. 그중에 인상깊었던 것은 이겁니다: 팀 버튼은 어려서 만화를 읽지 않았다고 한다. 이유는 너무나 글자가 많아서. 디즈니 장학금을 받고 디즈니스튜디오에서 일했지만 '사카린 스토리 라인'을 받아들일 수 없어, 혼자서 그리고 싶었던 것, 기존에 없었던 그림들에 몰두했다고 한다. http://online.wsj.com/article/SB10001424052748704888404574547711948377276.html

    자기만의 그림을 그려내고 싶었던 열정이 있었던, 그리고 기존 패러다임에 순응하기를 거부했기던 팀 버튼은 buckshot님이 말씀하신 것처럼 자신을 찾아가는 과정에서 애니메이션 스튜디오에서 가장 창의적이며 독특한 세계를 그려낸 대가로 성장할 수 있었던 것이겠죠.

    물론 은둔형 reclusive가 되는 길이 창의력이나 상상력을 찾는데 유일하고 가장 이상적인 방법일지는 모르겠지만, 어쨌든 위대한 작품이나 발명은 모두 단순하고 고독한 환경에서 나온 것이 분명합니다. 문득 키웨스트에 있던 헤밍웨이 집을 다시 한 번 가보고 싶다는 생각이 드는군요. (전 그 안에는 안들어갔습니다... ^^)

    • BlogIcon buckshot | 2009/12/05 13:13 | PERMALINK | EDIT/DEL

      아거님께서 2년 넘게 잠자고 있던 포스트에 생명을 불어 넣어 주시네요. 넘 감사합니다. ^^

      언급해 주신 Don't try to stand out from the crowd; avoid crowds altogether.은 다시금 창의력의 본질을 생각하게 하는 문구이네요. 창의력은 기꺼이 혼자가 되어 혼자임을 즐길 수 있는 힘인 것 같습니다.

      사람들은 외롭고 싶지 않아서 자신을 알아가는 과정을 은연 중에 게을리하나 봅니다. 군중 속 안도감과 혼자만의 외로움을 병행해야 균형잡힌 삶을 살아갈 수 있고 군중 속 외로움과 혼자만의 포만감도 즐길 수 있을 것 같습니다.

      아거님의 댓글로 인해 창의력에 대해 조금 더 이해할 수 있어서 너무 감사합니다. 즐거운 주말 보내세요. ^^

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